“透视”是把形象画准确的一门重要科学，所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”，符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下，越远越向一起靠拢，最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则，物体距视点(眼睛)越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下，所以，越远的物体在画纸上的位置越高;那么，如果物体是在水平线以上的，就是越远越低的。

7、测比例、找关系

一、对每个物体自身来讲，首先要把高与宽的比例画准确，再把各局部的比例画准，

二、对两个以上的物体要相互比较，比较它们的大小比例和高矮关系。

三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。

8、经常用四线校对

水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点(比如，画人像时，眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点)的准确位置的四个有效“工具”(也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点，是否离开了这条线，如果离开了就说明有问题了，就需要修改)。对于每个关键点的位置，要从多方面、多角度(用四线工具)进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了，才能画得像。

9、明暗的“三面五调”与空间色调关系

明暗是表现物体立体感的重要手段，明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面，五调就是(对光面)亮调子、(侧光面)灰调子、(背光面)明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视，它会起到画龙点睛的作用。画面色调(色阶)中必须协调地体现黑、白、灰，画面才精神，缺“黑”则灰，缺“白”则闷，缺“灰”则楞、则生;不协调，就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下，显的白的更白黑的更黑的效果，是把握结构起到关键作用的调子。反光的亮度没有特殊情况一般不会比灰调子亮。

素描静物打调子时，不要只顾画物体上的色调，背景、基面的色调也要同时画出，要仔细观察物体的边缘色与背景色的对比关系。如果是白物体又用白衬布，一般是物体亮面的背景色要深一些，物体暗面的背景要亮一些;灰或白的物体靠近反光部分的投影要深一些，投影的边缘要虚一些。以上情况不会是绝对的，由于你观察的角度不同，也会有所不同;又如，画白色物体用的是深颜色衬布，物体背光面的暗色也不会比背景色深。要认真观察才能把色调关系画对。

10、打线技巧